Kateqoriya arxivləri: Kino

Taleh Yüzbəyovdan ağır cavab : “Tərbiyəsizlik dövlətdən ikinci evi istəməkdir” – “Alatava” polemikası

Loading

Aktyor Taleh Yüzbəyovun “Alatava” serialı haqqında Xalq artistlərinin tənqidinə cavab verib.

Qeyd edək ki, İctimai Televiziyada yayımlanan serial artıq tamaşaçı diqqəti çəkib. Lakin ekran işi haqda kəskin tənqidi fikirlər bildirən aənət adamları da yox deyil. Oxumağa davam et Taleh Yüzbəyovdan ağır cavab : “Tərbiyəsizlik dövlətdən ikinci evi istəməkdir” – “Alatava” polemikası

Atasını, anasını, arvadını çəkərək Kann festivalını qazanan rejissor – Ceylandan minimalist film dərsi

Loading

“Partizan” Almaz Cilalının “Kiçik büdcə – böyük film” essesini təqdim edir.

Kino yarandığı gündən ən böyük büdcə tələb edən sənət sahəsi olaraq tanınıb. Həm kollektiv istəyən sənət olması, həm də hərəkətlilik, kütləvilik sərgiləməsi hər gün bu sahənin biznes əsasını bir az da artırır, sözügedən sənətin başında fantastik məbləğlər dolaşır. Təbii ki, filmlərə milyonlarla pul xərcləməyin səbəbi qazancdır. Prodüserlər, şirkətlər adətən filmə qoyduqları pulun bir neçə qatını əldə edir, nəticədə kino dünyanın ən gəlirli sənət sahəsinə çevrilir.

Lakin XX əsrin ortlarından başlayaraq minimalizmin bir estetik cərəyan olaraq sözünü deməsi, bütün sahələrə olduğu kimi kinoya da mühüm təsir göstərdi. Bu gün artıq minimalist filmlər dünya kinosunun səmimi simasına çevrilərək sadiq izləyiciləri ilə baş-başadır.

Minimalizm kino janrı deyil, minimalizm kinonun bir siması formasıdır, hansı ki bu forma üzərindən bütün janrlarda film çəkmək mümkündür. Lakin əsas məqsədi kommersiya oln müəlliflər, təbii ki, bu sahədə qol-qanad aça bilmirlər.

Adından göründüyü kimi, minimalizm bir estetik cərəyan olaraq sadəlikdə gizlənmiş möhtəşimlikləri aşkarlamaqdan ötrü bərqərardır. Minimalizmi ilə bağlı gəlinən yanlış qənaətlərdən biri bu sahənin kasadlıqdan, çarəsizlikdən atılmış addımlar toplusu olması ilə bağlıdır. Əslində isə minimalizm ifrat dəbdəbəyə qarşı baş qaldırmış olduqca sanballı bir cərəyandır. Minimalizmin siması adilik yox, sadəlikdir. Minimalist müəlliflər illərdir dünya tamaşaçısına sübut etməkdədir ki, ifrat dəbdəbə olmadan da yüksək sənət nümunələri yaratmaq mümkündür.

Minimalist film təkcə büdcəsi ilə ölçülmür. Düzdür, bu filmlərin bir qayda olaraq büdcələri aşağı olur, ancaq hər büdcəsi aşağı olan film minimalist sayılmır. Çünki elə bir film ortamı yarana bilər ki, prodüser, rejissor fərdi əlaqələri, heyətin fədakarlığı sayəsində aşağı büdcəli film çəkər, lakin filmin səhnələri əslində tutumlu, bol materiallı, kütləvi ola bilər. Bu o deməkdir ki, film minimalist yox, sadəcə fərdi bacarıqla hasil edilmiş aşağı büdcəli məhsuldur.

Minimalist film müəllifinin yoxdan var etmək bacarığı güclü olmalıdır. Dar sərhədlər, aşağı büdcə, az insan, bər-bəzəkdən xali səhnələr, sadəlik içində vacib mətləblərə toxunmaq, yaxud müəllifin xüsusi bacarığı nəticəsində sırf səhnənin atmosferini xüsusi həssaslıqla ötürmə minimalist filmlərin ümdə göstəriciləridir.

Minimalist rejissorların əlindən tutan ilk amil təbii dekorasiya, mövcud infrasturukturdur. Təbiətdə var olan əsrarəngiz guşələrin gözaltı edilməsi, onların lazımi məqamlarda filmə daşınması, gərəkli infrasturukturu tikdirmək əvəzinə artıq haradasa mövcud binanı, küçəni, qələbəliyi obyektivə cəlb etmək minimalsit film müəlliflərinə vacib olan sənət xüsusiyyətlərindəndir.

Rejissorların, prodüserlərin büdcəsini azaldan amillərdən biri bahalı aktyor-aktrisalardır. Minimalistlər adətən məşhur oyunçulardan qaçır, az tanınan, fədakar, potensialını ifadə etmək istəyən, kölgədə qalan istedadlı aktyor-aktrisalardan istifadə edir. Sırf bu səbəbdən minimalist rejissorlar dünyaya ən çox aktyor-aktrisa qazandıran müəlliflərdəndir.

Kinoda minimalizm adətən müəllif filmlərində diqqət çəkir. Bunun bir neçə səbəbi var:

  1. Müəllif filmlərində adətən orijinal, sınaqdan çıxmamış mövzulara müraciət olunduğundan prodüserlər, şirkətlər bu filmlərə ciddi pul xərcləməyi risk sayır, nəticədə rejissor fərdi prodüsserliyi və fərdi büdcəsi ilə həmin filmi çəkmək barədə düşünür. Nəticədə kütləvi səhnələrdən qaçmaq zorunda qalır.
  2. Müəllif filmləri adətən kommersiya məqsədli olmur. Bu tip filmlər kütləvi zövqə hesablanmadığından kütləvi səhnələrdən iraq qalır.

Minimalist film müəlliflərinə cəsarət, dəstək və yol göstərən kino təriqətlərindən biri “Doq ma-95”dir. Məhz bu hərəkatdan sonra sinəsində kino nəğməsi, film sevgisi olan, lakin avadanlıq çatışmazlığı, büdcə yoxluğu səbəbilə filmini və istedadını üzə çıxara bilməyən yüzlərlə şəxs kinoya gəldi.

Bu gün Azərbaycan üçün də çox keçərli olan bu hərəkatın əsasını məşhur danimarkalı rejissor Lars Von Trier soydaşı və həmkarı Tomas Vinterberqlə birgə qoyub. Trier “Krallıq” filmi üzərində çalışarkən ağlına belə bir ideya gəlir:

“Pulla, xüsusi bahalı avadanlıqlarla yaradılan kino əsl sənət deyil. Rejissor gördüyünü və düşündüyünü çəkməli və bunun üçün bahalı avadanlıqlardan, kompüter qrafikasından istifadə etməli deyil”.

Əslində “Doqma-95” ideyası kinoda “yeni dalğa”nın banilərindən olan fransız rejissor Fransua Trüffonun 1954-cü ildə “Cahiers du cinema” jurnalında dərc olunan bir yazısından doğub.

“Doqma-95”in 10 əsas qaydası var və onların arasında diqqət çəkən müddəalar bunlardır:

“Film kameranın deyil, kamera filmin yanında olmalı, kamera əldə daşınan olmalı, hərəkətli kadrlar zamanı kamera xüsusi relslər, bahalı avadanlıqlar üzərində deyil, əldə, çiyində hərəkət etməli, xüsusi montaj effektləri qadağndır, səs görüntüdən kənarda yazıla bilməz və s.”.

“Doqma-95” əsas ideyası bu idi: film çəkmək istəyirsən? Götür kameranı, çək, bunun üçün sənə xüsusi dəm-dəstgah lazım deyil.

Minimalist kinonun komponentləri “Doqma-95” hərəkatının tələbləri ilə birə-bir uyuşmasa da, əslində bu iki ideya eyni məqama xidmət edir və “Doqma-95” ideyası minimalist filmlərə ən böyük təkan vermiş sənət hərəkatlarındandır.

Minimalist filmlərdə əsas sözü məşhur adlar, dəbdəbə püskürən görüntülər deyil, ideya, situasiya, atmosfer deyir. Məşhur aktyor-aktrisa heyətinə müraciət etmədən kinoda şedevr yaratmağın mümkünlüyünü dünyaya bir daha sübut edən rejissorlardan biri qonşu Türkiyəyə 32 il sonra yenidən “Qızıl palma budağı” (Kann Film Festivalının ali mükafatı) qazandıran Nuri Bilge Ceylandır.

Nuri Bilgə kinoya atasını, anasını, qohumlarını çəkərək gəlib və ilk 3 filminin – “Qoza” (1995), “Qəsəbə” (1997), “May sıxıntısı” (1999) filmlərinin baş qəhrəmanları məhz öz ata-anasıdır. Bunun ardınca çəkdiyi “Uzaq” (2002), “İqlimlər” (2007) filmlərində də yenə baş rollarda bacısı oğlu Mehmet Emin Toprak, həyat yoldaşı Ebru Ceylan və özünü çəkib.

Ən maraqlı məqam budur ki, demək olar ki, heç biri peşəkar aktyor-aktrisa olmayan, əksərinin ilk dəfə çəkildiyi bu heyətlə Ceylan başda Kann olmaqla dünyanın nüfuzlu festivallarında 10-larla mükafat qazanıb.

Bu gün dünya ilə kino dilində danışmağı hələki bacarmamış ölkələrdən olan Azərbaycanda minimalist filmin inkişafı, müəlliflərin bu cərəyana daha çox müraciəti kinomuzun xilası kimi görünür. Sənətin inkişafına ciddi dəstək göstərə biləcək özəl sektorun bu sahəyə hələki ayaq açmaması müəllifləri minimalist filmlər barədə düşündürə bilər.

Dünyanın ən yaxşı 50 filmi – Siyahı

Loading

“Partizan” dünya kinosunun şedevrlərini təqdim edir. Ən yaxşı 50 filmlik siyahını Partizan.az üçün kinoşünas Sevda Sultanova hazırlayıb.

Təqdim etdiyimiz siyahıya dünya kinematoqrafiyasında yeni kinodili yaradan, fərqli dramaturji yanaşma, rakurs, rəng həlli gətirən, montaj eksperimentləri edən, bir sözlə, kino sənətinin imkanlarını kəşf edən rejissorların filmləri salınıb. Siyahıda yalnız 50 film nəzərdə tutduğumuzdan, digər dahiyanə ekran əsərləri burda yer almayıb.

1. Mikelancelo Antonioni – “Fotoböyutmə” (Blowup, 1966)

Blow-Up - Rotten Tomatoes

2. Rober Bresson – “Həyat belədir, Baltazar” (Au Hasard Balthazar, 1966)

Balthazar (1966) - IMDb

3. Andrey Tarkovski – “Güzgü” (Mirror, 1975)

Fayl:Güzgü (film, 1974).jpg — Vikipediya

4. Lars fon Trier – “Dalğaları yararkən” (Breaking the Waves, 1996)

Breaking the Waves (1996)

5. Luis Bunuel – “Viridiana” (Viridiana, 1961)

Viridiana (1961) - IMDb

6. Vittorio De Sika – “Şuşa” (Shoeshine, 1946)

Shoeshine (1946) - IMDb

7. Jan Lyuk Qodar – “Son nəfəsdə” (Breathless, 1960)

Breathless (1960) - IMDb

8. Pol Tomas Anderson – “Maqnoliya” (Magnolia, 1999)

Magnolia (1999) - IMDb

9. Fritç Lang – “Metropolis” (Metropolis, 1927)

Metropolis (1927) - IMDb

10. Jan Renuar – “Böyük illüziya” (La Grande Illusion, 1937)

The Grand Illusion (1937) - IMDb

11. Karl Dreyer – “Janna Darkın iztirabları” (The Passion of Joan of Arc, 1928)

The Passion of Joan of Arc - Wikipedia

12. Rayner Veyner Fassbinder – “Əli: Qorxu ruhu gəmirir” (Ali: Fear Eats the Soul, 1974)

Ali: Fear Eats the Soul (1974) - IMDb

13. Federiko Fellini – “Şirin həyat” (La Dolce Vita, 1960)

Tatlı Hayat (film, 1960) - Vikipedi

14. Alfer Hiçkok – “Arxa pəncərə” (Rear Window, 1954)

Rear Window - Wikipedia

15. Stenli Kubrik – “Qətl” (The Killing, 1956)

The Killing (1956) - IMDb

16. İnqmar Berqman – “Pıçıltılar və çığırtılar” (Cries and Whispers, 1972)

Cries and Whispers (1972) | The Criterion Collection

17. Bernardo Bertoluççi – “Konformist” (The Conformist, 1970 )

The Conformist (1970) - IMDb

18. Hovard Houks – “Çapıqlı üz” (Scarface, 1932)

Scarface (1932 film) - Wikipedia

19. Abbas Kiarostami – “On” (Ten, 2002)

Ten (2002) - IMDb

20. Ulrix Zaydl – “Cənnət: Sevgi” (Paradise: Love, 2012)

Paradise: Love (2012) - IMDb

21. Akira Kurosava – “Yeddi samuray” (Seven Samurai, 1954)

Seven Samurai (1954) - IMDb

22. Roberto Rosselini – “Almaniya, sıfır ili” (Germany, Year Zero, 1948)

Germany Year Zero (1948) - IMDb

23. Klod Şabrol – “Mərasim” (La Cérémonie, 1995)

La Cérémonie (1995) - IMDb

24. Sidni Lümet – “Qəzəblənmiş on iki kişi” (12 Angry Men,1957)

12 Angry Men (1957) - IMDb

25. Fridrix Murnau – “Faust” (Faust,1926)

Faust (1926 film) - Wikipedia

26. Kendzi Midzoquti – “Yağışdan sonrakı ayın nağılı” (Ugetsu,1953)

Ugetsu (1953) | The Criterion Collection

27. Mixael Haneke – “Gizlilik” (Caché, 2005)

Caché (2005) - IMDb

28. Sergey Eyzenşteyn – “Potyomkin zirehli gəmisi” (Battleship Potemkin, 1925)

Battleship Potemkin - Wikipedia

29. Dziqa Vertov – “Kinogöz” (Kino-Eye, 1924)

Kino Eye (1924) - IMDb

30. Pedro Almodovar – “Onunla danış” (Talk to Her, 2002)

Talk to Her (2002) - IMDb

31. Frensis Ford Koppola – “Söhbət” (The Conversation, 1974)

The Conversation (1974) - IMDb

32. Con Kassavetis – “Təsir altındakı qadın” (A Woman Under theInfluence,1974)

A Woman Under the Influence - Wikipedia

33. Jan Viqo – ”Atalanta” (L’Atalante,1934)

L'Atalante (1934) - IMDb

34. Kim Ki Duk – “Yaz, yay, payız, qış…və yenə də yaz” (Spring, Summer, Fall, Winter… and Spring, 2003)

Spring, Summer, Fall, Winter... and Spring (2003) - IMDb

35. Emir Kusturitsa – “Anderqraund” (Underground, 1995 film)

Underground - BAŞKA SİNEMA

36. Lukino Viskonti – “Tanrıların ölümü” (The Damned, 1969 film)

The Damned (1969) | The Criterion Collection

37. Kventin Tarantino – “Kriminal qiraət” (Pulp Fiction, 1994)

Pulp Fiction - Rotten Tomatoes

38. Lyudmila Şepitko – “Yüksəliş” (The Ascent, 1977)

The Ascent (1977) | The Criterion Collection

39. Orson Uells – “Şanxaylı ledi” (The Lady from Shanghai,1947)

The Lady from Shanghai - Wikipedia

40. Robert Oltmen – “Qısa hekayələr” (Short Cuts, 1993)

Short Cuts (1993) | The Criterion Collection

41. Vim Venders – “Berlin səması” (Wings of Desire, 1987)

Wings of Desire (1987) | The Criterion Collection

42. Paolo Pazolini – “Akkatone” (Accattone, 1961)

Accattone (1961) - IMDb

43. Vudi Allen – “Qahirənin al qızılgülü” (The Purple Rose of Cairo, 1985)

The Purple Rose of Cairo (1985) - IMDb

44. Martin Makdonax – “Bruggedə” (In Bruges, 2008)

In Bruges (2008) - IMDb

45. Yasudziro Odzu – “Tokio əhvalatı” (Tokyo Story, 1953)

Tokyo Story - Wikipedia

46. Coel və İtan Koen qardaşları – “Farqo” (Fargo,1996)

Fargo - Rotten Tomatoes

47. Alen Rene – “Keçən il Marienbadedə” (Last Year at Marienbad, 1961)

Last Year at Marienbad (1961) - IMDb

48. Billi Uyalder – “Sanset bulvarı” (Sunset Boulevard, 1950)

Sunset Blvd. (1950) - IMDb

49. Martin Skorseze – “Taksi sürücüsü” (Taxi Driver,1976)

Taxi Driver (1976) - IMDb

50. Hirosi Tesiqahara – “Qumluqdakı qadın” (Woman in the Dunes, 1964)

Woman in the Dunes - Rotten Tomatoes

Həsənağa Turabovun polis rəisi olan oğlunu niyə güllələyiblər? – Video

Loading

“Partizan” TV11-in “Bu adam” verilişini təqdim edir.

Həsənağa Səttar oğlu Turabov 24 mart 1938-ci ildə Bakı şəhərində anadan olub.

1971-ci ildə Əməkdar artist, 1982-ci ildə isə Xalq artisti adına layiq görülür. 1987–2001-ci illərdə teatrın direktoru və bədii rəhbəri vəzifələrində işləyib.

Məktəb illərində Solmaz adlı qızı sevir, sonralar bu sevgi daha da güclənir. Lakin, Turabovun həm aktyor, həm də bakılı olması bu sevdaya mane olur. Qızın əslən şuşalı və Qasım bəy Zakirin nəticəsi olan anasının Turabov xoşuna gəlmir.

Aktyor haqqında nadir faktlar videomaterialda:

 

Bu il Şuşada kinofestival keçiriləcək

Loading

Bu il Şuşada “Qorqud Ata Türk Dünyası” Film Festivalı keçiriləcək.

Baş nazir Əli Əsədovun təsdiqlədiyi Şuşa şəhərinin 2023-cü il üçün “Türk dünyasının mədəniyyət paytaxtı” elan edilməsi ilə bağlı Tədbirlər Planında yer alıb.

Belə ki, festival oktyabr ayında baş tutacaq.

Festivalın icraçı orqanları Mədəniyyət Nazirliyi, Azərbaycan Respublikası Prezidentinin Şuşa rayonunda xüsusi nümayəndəliyi, Şuşa Şəhəri Dövlət Qoruğu İdarəsidir.

Özündən 50 yaş böyük aktyora elə şillə vurdu, aktyorun dişi qırıldı – Bu səhnədə gözünü itirdi…

Loading

“Partizan” Azərbaycan kino tarixinin uğurlu ekran əsərlərindən sayılan “Yeddi oğul istərəm” filmi haqqında 15 nadir fakt təqdim edir:

1. Səməd Vurğunun “Komsomol” poeması əsasında çəkilən “Yeddi oğul istərəm” filminin ssenari müəllifi Yusif Səmədoğlu, quruluşçu rejissoru Tofiq Tağızadədir. Filmi Kamil Rüstəmbəyov çəkməli idi. Bu filmə qədər o, “Aygün”, “Dağlarda döyüş” filmləri ilə şöhrətlənmişdi. Aktyorlar rollara təsdiq edildikdən sonra filmin çəkilişləri Tofiq Tağızadəyə tapşırılır. Səbəb olaraq deyirlər ki, film komsomolun 50 illiyinə həsr olunub, Kamil isə bəy oğludur. Kamil Rüstəmbəyov bu vəziyyətdən incisə də, 1 il sonra elə həmin aktyorların bir çoxunun iştirakı ilə “Axırıncı aşırım” filmində öz ustalığını bir daha nümayiş etdirir.

2. Filmdə Gəray bəy roluna çəkilən aktyoru – yəni, Həsənağa Turabovu dəyişmək istəyiblər, lakin filmin rəhbəri Adil İsgəndərov buna imkan verməyib.

3. Filmdə çəkiliş üçün istifadə olunan hər ata 50 manat qonorar verilirmiş. Yayın istisində aktyorlar dincəlmək üçün qayaların üzərinə uzanırdılar. Filmin direktoru Davud Zöhrabov rejissora deyib ki, “atlar günün altında qalıb, onlara tövlə düzəltmək lazımdır”. Müqayisə üçün deyək ki, gündəlik çəkilişlər üçün aktyorlara 25 manat ödənirdi. Bu reallığı görən kütləvi səhnə aktyorlarından biri Eldəniz Zeynalov rejissora yanaşıb deyir: “Xahiş edirəm, məni kinoda at ştatında yaz”.

4. Mirpaşa rolunun ifaçısı Elçin Məmmədovun filmdə ilk aktyor işi “Yeddi oğul istərəm” filmi ilə bağlıdır. Bu rola xalq artisti Eldəniz Zeynalov dəvət olunur. Ancaq o, at çapmaqdan imtina etdiyinə görə rol ona verilmir, rejissor Elçin Məmmədovun üzərində dayanmalı olur.

5. “Yeddi oğul istərəm” filminə çəkiləndən sonra Qazaxın yaşlı insanları aşıq Ədalətdə pərəstiş edən sadədil adamlar ondan inciyirlər:
– Gözünün qabağında elə bir oğulu güllələyirlər, sən də saz çalırsan…
Maraqlı odur ki, bu sözlərdən sonra Ədalət israrla onları inandırmağa çalışır:
– Bir olan Allaha and olsun, mən Cəlalın ölümündən sonra sazı daşa çırpıb qırmışdım, namərdlər sonra o səhnəni filmdən kəsib çıxardıblar, günah məndə deyil.

6. Filmdə Kələntər rolunu oyanayan İsmayıl Osmanlı bu rolu möhtəşəm ifa edib. Lakin bu rol aktyorun illərlə damla-damla qazandığı tamaşaçı sevgisinin nifrətə dönməsinə səbəb olub. Həmişə mülayim, xoş niyyətli insan obrazları ilə sevilən İsmayıl Osmanlını öz əlində böyütdüyü bəy oğlu Cəlalı amansızcasına öldürən satqın qoca rolunda görməyi tamaşaçılar qəbul etməyiblər. Hətta bir dəfə bu filmdən sonra küçədə onun üzünə tüpürüb söyüblər də. İsmayıl Osmanlı efirdə çox peşman olduğunu, utandığından küçəyə çıxa bilmədiyini səsləndirir.

7. Filmdə Cəlal rolunun ifaçısı Ənvər Həsənov İsmayıl Osmanlıya şillə vurmalıydı. Gənc aktyor dəflərlə cəhd etsə də, utandığından ağsaqqalı vura bilmir. Sonda İsmayıl Osmanlı təkid edir ki, bərk vursun, Ənvər Həsənovun vurduğu şillə o qədər möhkəm olur ki, aktyorun bir dişi düşür. Çəkiliş boyu Ənvər Həsənov aktyor yoldaşlarından xahiş edərək, sonda rejissora müraciət edirlər. Aktyor böyüyə əl qaldırmağın həm özünə, həm də obraza yaraşmadığını əsas gətirərək həmin kadrın filmdən çıxarılmasına nail olur.

8. Şahsuvar əlində səməni ilə otağa daxil olmalıydı, lakin səməni qoymaq yaddan çıxıbmış. O da həyətdəki çəmənlikdən bellə qazıb çıxarıb, otu qayçılayıb, səliqəyə salır və beləcə səməni düzəldir.

9. Filmin baş qəhrəmanı rolunu oynayan Həsən Məmmədov çəkiliş zamanı at sürərkən yıxılır və ayağının birini qırır. Bununla belə aktyor oyununa davam edir, heç kim də filmdə bu səhnəni sezə bilmir.

10. Çəkiliş zamanı Qasım rolunun ifaçısı Əbdül Mahmudov da ağır yaralanır, qabırğaları sınır. Buna baxmayaraq, o belində gipslə roluna davam edir.

11. Qəbiristanlıqda döyüş səhnəsində Aktyorlara 7 metrdən az olmamaq şərtilə gülləsiz atəş açmağa icazə verilirdi. Təhlükəli səhnələrdən birində kütləvi səhnələri ifa edən aktyorlardan biri gözünü itirib.

12. Filmdə kaskadyorlardan az istifadə edilib, aktyorlar bütün təhlükəli səhnələri özləri oynayıblar. Cəlal atın belində qolubağlı vəziyyətdə aparılarkən at kərtənkələdən ürküb və qaçıb. Ənvər Həsənovun qolu bağlı olduğuna görə atı idarə edə bilməyib, at uçurumun kənarına çatarkən onu ölümdən filmin işıqçısı xilas edib. Bu səhnə yenidən təkrar çəkilməyib, Tağızadə aktyor üçün möhkəm qorxub.

13. Bəxtiyarın Humayı döydüyü səhnənin çəkilişi zamanı at belində kənarda dayanıb səhnəni izləyən Şahsuvar (aktyor Rafiq Əzimov) deyib ki, “Tofiq müəllim, axı bu kişilikdən deyil, bir kişi günahsız qızı döyür, biz də durub baxırıq”. Bundan sonra ona Bəxtiyarı dayandırmaq həvalə edilib. Rafiq Əzimov Bəxtiyara yaxınlaşır, onun atının qabağına atılır ki, qamçısını əlindən alsın, bu vaxt atın dişi Rafiq Əzimovun başını yaralayır.

14. Filmin ekranlara çıxmasından xeyli sonra, yəni 80-ci illərdə Gəray bəy rolunun ifaçısı Həsənağa Turabov mebel mağazasına girib ki, evinə mebel alsın. Mebel mağazasının satıcısı və müdiri olan adam ona qəribə və uzun-uzadı baxandan sonra soruşub: “Sən Gəray bəy deyilsən?”.
Həsənağa Turabov o rolun ifaçısı olduğunu deyib. Dükan sahibi heç gözlənilmədən ayağa qalxıb, onun üstünə gəlib, qolundan yapışıb mağazadan çıxarıb. “Çıx get burdan, məndə sənə satılası mal yoxdur”. Mağazadan çıxandan sonra satıcının qardaşı Həsənağa Turabova yaxınlaşıb, üzr istəyərək belə deyib: “Qardaşım bu filmə baxandan sonra möhkəm əsəb keçirdi, uzun müddət müalicə aldı. Sizin şəklinizi, üzünüzü efirdə görəndə qəzəblənir, odur ki, illərdir biz onun yanında televizor açmırıq onun yanında”.

15. Filmin montaj işi başa çatdıqdan sonra hər kəs toplanıb diqqətlə izləyir, əyər-əskikləri qeyd edirmiş. Gözündə çəplik olan bir əməkdaş bildirir ki, atışma səhnəsi gedərkən çox uzaqdan bir avtomobil keçib və o, kadrda görünüb. Onun dediyinin həqiqət olduğunu görən Tofiq Tağızadə zarafatla deyir: “Sənin gözün hələ çəpdir belə görürsən, düz olsa, filmi təzədən çəkməli olacaqdıq”.

Bu Azərbaycan filmində aktyor bıçaq yarası aldı, işə hüquq mühafizə orqanı qarışdı

Loading

“Partizan” “Qorxma mən səninləyəm” filmi haqqında 10 nadir fakt təqdim edir:

1. 1981-ci ildə ekranlara çıxan Yuli Qusmanın “Qorxma mən
səninləyəm filminin ilk adı “Onsuz da mən səni öldürməyəcəm”
olub. Filmdə Üçgöz Cəfər Teymuru qovub tutmaq istədiyi
səhnədə Teymur qalanın başına çıxıb oxuyur. Musiqini çox sevən
Üçgöz Cəfər düşməni mahnı ifa etdiyi üçün onu vura bilmir: “Ah,
bir görün o necə oxuyur! Bir az da oxusa, mən onu öldürə
biləməyəcəm” – deyir. Film də ilk adını məhz bu epizoddan
götürüb.

2. Çəkiliş zamanı filmdə Üçgöz Cəfəri canlandıran Xalq artisti
Həsənağa Turabov Ağçayın ətrafında kənd sakinlərindən birinin
atından yıxılaraq ağır yaralanıb. İş polisə qədər gedib çıxır. Atın
sahibi olan gənc oğlanı bu hadisədə təqsirkar bilirlər. Lakin
Həsənağa Turabov oğlandan şikayətçi olmadığını deyir və
məsələ bağlanır.

3. Filmdə çəkilən aktyorlar həmin gündən bütün ittifaqda
barmaqla göstərilir. Tellinin qanuni nişanlısını oynayan Cahangir
Novruzov deyir ki, səhəri gün Moskvada taksi sürücüsü məni
tanıyıb uzun bir yolu tam pulsuz apardı və dedi ki, mən gedib
evdə bu gün kimi gördüyümü danışacam.

3. 70-ci illərin sonlarında osetin Kantemirovlar sülaləsi sirk aləmini
fəth etmişdi. Hər nömrədə soyuq silahlarla riskli tryuklar göstərən
isə Muxtarbəy Kantemirov idi. Rejissor Qusman onu filmə, həm
də baş rola çəkmək istədiyini deyəndə, Muxtarbəy indiyə qədər
filmdə yalnız kaskadyor kimi iştirak etdiyini deyir. Yuli Qusman isə
onu uzun söhbətlərdən sonra inandıra bilir.

4. Filmdə Həmidə Ömərovanın təsdiq olunduğu Telli rolunda
əvvəlcədən 15 yaşlı bir qızın çəkilməsi planlaşdırılır. Sonradan
qərar dəyişilir.

5. Əvvəlcə obraz Kantemirovun xoşuna gəlmir. Ssenarini
oxuyur, deyir ki, mən dağ çayı ətrafında böyüyüb kişi olmuşam,
necə yəni, məni orda üzə bilməyən biri kimi göstərmisiniz,
istəmirəm. Dostunun gəlinini qaçırmaq səhnəsində də bəzi
məqamlarla razı olmur ki, kişi dostun gəlinini qaçırtmaz. Rejissor
Qusman sırf onu çəksin deyə çox məqamlarda Muxtarbəylə
razılaşmağa üstünlük verib. Onunla razılaşandan sonra filmin
adını da dəyişib “Qorxma, mən səninləyəm” qoymalı olur.

6. Azərbaycanda məmurlar gəlin qaçırılması kimi vəhşi adəti
xatırlatmağı lazım bilmirlər, “özümüzü dünyaya rüsvay edə
bilmərik” – deyirlər.
Filmi və onunla bərabər Yuli Qusmanın siftəsini o vaxt Mərkəzi
Komitənin I katibi Heydər Əliyev xilas edib. “Gənc rejissorun ilk
işidir, heç nə kəsilmədən, bütünlüklə verilsin” – deyərək filmi ağır
senzuradan qoruyub.

7. Çəkilişlərə Muxtarbəy 20 il bir yerdə işlədiyi Almaz adlı atını
gətirib. Çəkilişlərdə at xəstələnir. Muxtarbəy bunu atın
gözlərindən hiss edir. Məlum olur ki, nalbənd Kantemirovlardan
hansısa incikliyin qisasını almaq üçün məqsədli şəkildə mismarı
düzgün yerdən vurmayıb və atın qanına virus düşüb. Səhərə
qədər ölməkdə olan atının yanında qalan Muxtarbəy səhər yuxulu
halda çəkilişdə həyatında minlərlə dəfə etdiyi tryukda yanlışa yol
verir. Xəncərləri bir birinə bağlayıb qalanın başına atmaq istərkən
ayağının altından daş qaçır və Kantemirovun əlindəki iti xəncərlər
onun ayağını sümüyə qədər kəsir. Səhnə başa çatınca heç nə
büruzə verməməyə çalışsa da çox qan itirməsi onun özündən
gedir. Onun yarası kustar üsulla, iynə dərmansız tikilir.

8. “Qorxma, mən səninləyəm” filmi hazır olan kimi bədii
Şuranın üzvləri daxili baxışda doyunca gülüb, filmi qəbul ediblər.
Bir neçə gün sonra fikirlərini dəyişib, premyeranı təxirə salıblar.
Məlum olub ki, kino məmurlarını karate olan epizodlar qorxuya
salıb. 80-ci illərin əvvəlində idmanın bu növünə qadağa
qoyulmuşdu.Bu qərardan sonra Qusman depressiyaya düşür. Bir neçə
səhnəni yenidən çəkməli olurlar. Müəllim karate adı çəkmədən
hansısa milli oyunu uşaqlara təlim keçir. Guya söhbət güləşdən
gedir.

9. Filmdə Mirzə Babayev Tellinin atası Fərzəli bəy rolunda
oynayır. Çəkiliş prosesində bəlli olur ki, Mirzə Babayev fonoqram
oxuya bilmir. Dəfələrlə kadrı yenidən çəkirlər. Fonoqram ilə Mirzə
Babayevin dodaqlarının tərpənişi üst-üstə düşmür ki, düşmür.
Axırda Qusman ona “sən yaxşı müğənnisən, amma çox pis
aktyorsan” – deyir. Ona qədər də xarakterik obrazlar oynayan
Mirzə Babayev bu töhmətə dözmür, fonoqramla elə ifa edir ki,
Qusman özünü saxlaya bilməyib stresdən gülür. Yəni bu dəfə əla
alınır.

10. Filmdə Həmidə Ömərova təhlükəli kaskadyor işini də özü
görür. Rejissor bu işi görəcəyi halda, aktrisaya əlavə min manat
qonorar yazacağını söz verir. Lakin haqq-hesab məqamı gələndə
Yuri Qusman deyir ki, pul mənim yox, dövlətindir:
Filmin nümayişindən sonra gənclər xəncərlə gəzir, karate ilə
məşğul olur, amma bütün bunlarla birgə film humanizm aşılayan
döyüş, macəra, musiqili komediya kimi Azərbaycan kino tarixində
özünəməxsus yerini qoruyur.

Məşhur aktyor nazirliyin şöbə müdirini təhqir etdi: “Qanacaqları bu qədərdir…”

Loading

Məşhur aktyor Hikmət Rəhimov Mədəniyyət Nazirliyinin Kinematoqrafiya şöbəsinin müdiri Rüfət Həsənov haqqında ağır ifadələr işlədib. Oxumağa davam et Məşhur aktyor nazirliyin şöbə müdirini təhqir etdi: “Qanacaqları bu qədərdir…”

Prodüseri Rəsul Quliyev olan məşhur Azərbaycan filmi – Kölgədə qalan faktlar

Loading

“Partizan” 1993-cü ildə təqdim olunan “Təhminə” filmi haqqında bir neçə maraqlı faktı diqqətinizə çatdırır.

– Film yazıçı “Anar”ın “Beşmərtəbəli evin altıncı mərtəbəsi” romanı əsasında lentə alınıb.

– Romanın sonunda qoca Zaurun gözünə yenidən cavan Təhminə görünür. Hamı qocalıb, ancaq Təhminə illər əvvəlki kimi təravətli və həmin donda Zaurun qabağında addımlayır. Yaşlı Zaur nə qədər çalışsa da, ona çata bilmir. Sonda Təhminə bir binanın blokuna girir. Zaur özünü blokun girişinə salır və Təhminən neçənci mərtəbəyə qalxdığına baxır. Təhminə liftin 6-cı düyməsini basır və lift qalxır. Zaur liftə çatıb yenidən çağırır. Lift qayıtdıqda Zaur diqqət edir ki, bina beşmərtəbəldir, nə altıncı mərtəbə var, nə də liftin 6-cı düyməsi.
Bununla da Anar çoxlarının fahişə kimi baxdığı Təhminəni əksər insanlarda olmayan üstün pilləyə qaldırır. Yəni insan beşmərtəbilidrisə, Təhminə bunun altıncı mərtəbəsidir.
Filmdə isə qeyd olunan sonluq yoxdur. Bəlkə də buna görə filmin adı “Beşmərtəbəli evin altıncı mərtəbəsi” deyil.

– Filmdə Təhminə Azərbaycan televiziyası üçün sabahkı proqramı oxuyanda deyir: “Park” bədii filminə baxa bilərsiniz. “Park” filminin rejissoru Rasim Ocaqov, baş rolun ifaçısı isə Fəxrəddin Manafovdur.

– Filmin prodüseri həmin vaxt Azərbaycan Respublikası Dövlət Neft Şirkətinin vitse-prezidenti-Neft və qaz emalı üzrə Baş İdarənin rəisi Rəsul Quliyev olub. Film ekranlara çıxanda, yəni 1993-cü ildə isə Rəsul Quliyev artıq Azərbaycan Respublikası Baş nazirinin müavini idi. Elə həmin ilin noyabrında isə o, Azərbaycan Respublikasının Ali sovetinin sədri təyin olunur.

– Filmin sponsoru Bakı Neftayırma Zavodudur. (“Azneftyağı”)

– Maliyyə problemlərinə görə filmin çəkilişləri bir müddət yubanıb.

– “Təhminə” rolunu Xalq artisti Amaliya Pənahova oynamaq istəyib. O, müsahibəsində bu məsələ barədə deyir:

“Filmdə mən çəkilmək istəyirdim, bu istək neçə ildir ki, mənim ürəyimdə qalıb. O zamanlar mənə sirr idi ki, niyə Rasim Ocaqov mənə heç təklif də etmədi? İstanbulda Beynəlxalq kino festivalında olanda, rəhmətlik Ocaqovla söhbət açıldı, o mənə gözəl sənətkar olduğumu dedi, mən də izin vermədim ürəyimdə qubar qalsın, dedim, mən gözəl sənətkar olsaydım, siz “Təhminə”yə çəkərdiniz. O da heyrətlə bir mənə, bir yoldaşıma baxdı və dedi:

“Filmdəki açıq səhnələrə görə rolu sənə təklif etməyə ürək etmədim, qorxdum birdən razılaşmazsan”.

Sizə dediyimi o zaman ona da demişdim ki, filmdə açıq heç bir şey görmədim və mən o sevişmə səhnələrinə məmnuniyyətlə çəkilərdim. Həm də o, səhnələrdə nə vardı axı? Onu elə başa salacaqdım, heç istəməyəcəkdi o səhnəni çəksin. Ona görə də bir neçə il öncə düşünmüşdüm ki, eyniadlı filmi özüm fərqli şəkildə çəkim və baş rolu da özüm ifa edim.

– Filmdə “Təhminə” rolunda oynayan türk aktrisa Meral Konratı azərbaycanlı aktrisa, Əməkdar artist Nəcibə Hüseynova səsləndirib.

– Meral müsahibələrindən birində qeyd edir ki, film təklifi zamanı o, Azərbaycana gəlmək istəmirmiş. Aktrisa Azərbaycanda oğurlanmaqdan qorxurmuş.

– Əvvəlcə Zaur roluna başqa aktyor çəkilir. Fəxrəddin Manafov isə Spartak rolunu canlandırır. Sonra isə Təhminə rolunun ifaçısı Meral Konrat filmdən imtina edərək İstanbula qayıdır. Aktyor dəyişdirildikdən sonra qayıdır.

– Filmin bəstəkarı Emin Sabitoğludur, amma ekran işində daha çox Şopenin 9-cu noktornundan da istifadə edilib.

– Filmdəki ad günü səhnəsində çəkilənlərdən biri də məhz məşhur bəstəkar Emin Sabitoğludur.

– Filmin nümayişindən sonra bir müddət hər kəs Fəxrəddin Manafov və Meral Konratın sevgili olduğunu düşünür. Buna səbəb isə sovet filminə öyrəşmiş tamaşaçının senzurasız bir filmlə üz-üzə qalması idi. Aktyor və aktrisanın açıq səhnələrdə səmimi oyunu Azərbaycan tamaşaçısını çaşdırmışdı.

– Meral Konrat “Təhminə” rolundan sonra bir çox filmlərdə – “Bahar sevgisi”, “Əlvida”, “Tale”, “Malikanə” kimi ekran işlərində obrazlar canlandırsa da, o karyerasının ən yaxşı və yaddaqalan obrazının “Təhminə” olduğunu deyir.

meral_konrat
Meral Konrat

– Zaurun atası rolunu canlandıran Xalq artisti Həsən Məmmədov xahiş edir ki, filmdə Təhminə ilə bağlı işlətdiyi təhqiramiz sözü dəyişsin. Aktyor deyir ki, istəmirəm, tamaşaçı məndən söyüş eşitsin. Ancaq rejissor Rasim Ocaqov bununla razılaşmır və Həsən Məmmədov Zaur evi tərk edərkən onun arxasında deyir:

“Onda rədd ol! Rədd ol o q*hbənin yanına!”

– Filmə görə Bakıda ev tikilib.

– Əksər səhnələr Bakıda Pavilyonda çəkilib. Digər səhnələr isə Türkiyədə və Rusiyada.

– Fəxrəddin Manafov və Meral Konrat “Təhminə” filmindən təxminən 20 il sonra Zülfiyyə Xanbabayevanın klipinə çəkilib.